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本文发于香港电影公号;

文:余博


真人版《花木兰》公布演员阵容,李连杰加盟饰演皇帝。


近十年来,尤其是在《投名状》之后,李连杰的电影作品不算很多,而且担纲主角的几乎没有,评分也都不算太高,让人实在怀念他黄金时代的样子。



作为八零后,小时候看电影带子和碟片的时候,选择标准是以演员为主,尤其是男孩子,喜欢打打杀杀的片子,功夫明星就是首选,那时候最火的人是成龙和李连杰,只要是这两个人的片子,一定照单全收,多看几遍都成。


当时,成龙和李连杰双峰并峙,有都喜欢的,也有喜欢其中一个的,不过李连杰有个加分项,就是他是从大陆过去香港发展的。大伙算是他的“娘家人”,看他在港片里大展身手,也是一种神往和骄傲。



李连杰是60后,属相为兔,出生在北京,两三岁时就失去了父亲,上面还有四个哥姐。上小学时,被教练吴彬看中,进入北京什刹海体校学习武术,成为了一名武术运动员。之后参加比赛,成了冠军专业户,拿了很多金牌,还曾经在一次国际锦标赛开幕式上表演武术,受到了周恩来总理的接见。


李连杰的师父吴彬弟子众多,有的成为了优秀运动员,有的成了很好的演员,演员方面的成就,以李连杰和吴京为最高。


李连杰的经历其实和成龙也有一比,成龙早年投到于占元门下,学习京剧。后来很多弟子都在电影界成为重量级人物,赫赫有名的“七小福”在香港影坛的影响力谁个能比。


学京剧是父母给孩子的谋生手段,但学了京剧未必就能谋生,那时候真正喜欢看戏的人已经不多,电影占据了更多的娱乐市场。这些学京剧的孩子就跑到电影剧组跑龙套当武师,没想到就在电影圈慢慢扎了根,不但可以谋生,还功成名就。



李连杰是运动员出身,后来受伤退出武术界。其实即便不受伤,只靠参加比赛,也不是个持久的谋生之道。京剧演员能演电影,运动员照样也能演电影。恰好吴彬和导演张鑫炎关系不错,张导演在业界能引领风潮,又有地位,因此将不少电影的门外汉引入圈中。


一入行就是个高门槛,电影《少林寺》创造了观影奇迹,当时的票价是1毛钱,在内地的票房就破亿了。而在香港公映,也创下了超高记录的1600多万,在日韩也是超级吸金,成为那个时代的现象级电影。


作为主角的李连杰自然也大红起来,几乎成了少林题材电影的代言人,先后又参演了《少林小子》《南北少林》。之后,他短暂地脱离香港影坛,以访问学者身份去美国发展,但很快又在导演罗维的邀请下,回到香港拍摄《龙在天涯》。这部电影中还有两位演员,一位是周星驰,这也是他们唯一的一次合作,另一位是利智,后来成了李连杰的妻子。


少林寺


那次回香港,他开始和徐克合作,遇到了人生最重要的一个角色——黄飞鸿


徐克的黄飞鸿系列已经被港片迷奉为经典,故事、演员、场面等都很上乘,给观众留下了非常深刻的印象。而对于李连杰而言,是从武术片到武侠片的转变。武术片讲究武学脉络传承,从力量上说要符合物理规律,从出处上说要符合历史流向。


所以,少林电影是地道的武术片,人物打斗有板有眼,节奏有现实感,受地心引力控制,招式不花哨,所以现在看这样的电影,并不过瘾,因为难有视觉奇观。



而武侠片在打斗上就进行了大胆革新,不那么讲究招式的源流和物理属性,第一位的是要好看。这点从导演徐克和动作指导刘家良的矛盾中就可以看出来,徐克要求的招式就是要漂亮,无影脚就要悬空一直踢,吊着威亚将不可能变为可能。


刘家良是黄飞鸿的嫡派传人,来自林世荣那一支,他知道人在武术方面能达到的极限,而且必须尊重这个极限,不能一直踢就别用技术辅助,不然会被懂行的耻笑。


两个人谁也说服不了谁,后来闹僵了,由八爷袁和平接棒。袁和平设计了很多高难度动作,确实让人眼花缭乱。所以李连杰版的黄飞鸿已经不是武术人物,而是武侠人物,已经脱离了历史上的真实设定,有自己的故事和经历,和之前红火一时的关德兴版大相径庭,也属于徐老怪的另辟蹊径,而且大获成功,票房飘红,李连杰的人物形象也深入人心。


《黄飞鸿》


到了《笑傲江湖之东方不败》,就是彻底的武术片了,一根绣花针就可以撼动一座城堡,一股剑气足以引起一番爆炸,就这威力是再武功高强的现实高手都不可能做到的。


徐克彻底放开了手脚,而李连杰也在大银幕上利用深厚的武术功底,配合着徐克制造着耀眼的视觉奇观,之前他是武术片的代言人,现在又成了武侠片的代言人,从那个懵懂的小和尚变成了宗师和大侠。


除了“武”的因素,“侠”是指人物方面的塑造,也要有传统文化的规范,具有一种文化人格,起到古代和现代的衔接作用。我们看黄飞鸿,既不会觉得特别隔阂,但也不会觉得他就是现代人,他还是带着传统文化的忠孝品格,只是没有卫道士的僵化,是可亲可敬的面目形象。


笑傲江湖之东方不败


正统形象多了之后,李连杰又开始玩起了颠覆,适应当时多元的市场需求。他和王晶、元奎合作了谐趣武侠片,主打喜剧,以搞笑为主。


李连杰没有周星驰那样明显的喜剧风格,但按照王晶等人的设定,将个人表演融入其中,丝毫没有违和之感,可以说李连杰彻彻底底地打进了香港影坛,既成了市场的需要,也在银幕上完成了文化的融合。大陆演员去香港发展的人很多,能像李连杰这样融合完美的并不多,正如香港导演北上,也不是任何人都能适应。


从《中南海保镖》开始,李连杰初步告别古装,开始了时装表演历程,也完成了从武侠片到动作片的过渡。



动作片更偏重动作场面的惊险刺激,融入了很多现代搏击方面的元素,人成为了动作的载体,既不需要流派身份,一招一式的源流也不那么重要,《精武英雄》、《给爸爸的信》、《冒险王》、《黑侠》都属于动作类电影。


其实武术片、武侠片、功夫片、动作片,在香港电影中无法绝对的分门别类,因为很多元素是掺杂在一起的,只能说某部有影片对某一元素有所侧重。


以打到为噱头的电影,还是走过了不同的历程,而且越来越张扬玄乎,如果要在香港影坛找一个人来作为佐证,那么非李连杰莫属。其实从大陆过去的李连杰,自身并不会说粤语,他的电影多是依靠配音,无论是国语版粤语版,都是经过配音的。


以我们最熟悉的黄飞鸿系列为例,直到《黄飞鸿之西域雄狮》,才开始用了自己的原声,之前几部都用了配音。这个不会说粤语的演员,见证和参与了香港电影的黄金时代,并以矫捷的身手和成熟的演技撑起了这个黄金时代。



因为有了在香港影坛的成就,李连杰在《西域雄狮》之后赴美发展,成为一名来自东方的动作巨星,并且占据了一席之地。这一时期的作品包括《致命罗密欧》、《宇宙追缉令》、《第五元素》、《致命摇篮》和《狼犬丹尼》。


2002年,李连杰主演张艺谋的大片《英雄》,开启了国产大片的序幕,片中他和甄子丹有对打戏。同是功夫巨星,打戏备受关注,之前在《黄飞鸿之壮男儿当自强》中,黄飞鸿与纳兰元述有过一场精彩打戏,布棍对竹棍,至今让影迷念念不忘。


《英雄》


在真人版《花木兰》中,除了李连杰,甄子丹也有参与,只是两个人应该不会有打戏了。


之后的李连杰,没有固定归属,国产片、美国片、合拍片都有参与,最值得一提的是陈可辛导演的《投名状》,该片改编自刺马故事,李连杰饰演庞青云,一个理想主义和现实主义的杂合体,内心复杂,行动狠辣,表演难度超过以往,这一角色为李连杰赢得了第27届香港电影金像奖最佳男主角,同期的竞争对手包括刘青云、刘德华郭富城、任达华。



投名状》成了李连杰在新世纪的电影巅峰,豆瓣评分6.9,之后李连杰参演的电影,除了《海洋天堂》,都没有超过这一评分,到了《封神传奇》,更是创历史新低,没有超过2.5分。


而李连杰似乎对电影成绩也看得挺淡,他开始频繁参与各种社会事务,他已经不再是一个单纯的演员,包括出演电影,都会出于人情需要和主旋律需要。


其实回头想想,演员也难以独立存在,正如在香港电影黄金时代,有很多黑帮势力左右电影拍摄,作为演员的李连杰,曾受到过这些势力的威胁,历经过惊险,演员和社会又怎能割裂开呢?



在香港影坛取得最辉煌的成绩,也拿到了香港电影的最高奖项,李连杰的主角之路像是划上了句号,电影之路也越走越窄,当然其他方面的道路是越走越宽。


这和每年都有不止一部作品出来的成龙比起来,倒是有些“不务正业”了。成龙虽然社会地位很高,也是政协委员,参与了很多主旋律的运作,但正业还在电影,哪怕身姿已经显得老态,还是在银幕现身不断。而且还办了不少奖项和协会,几乎都是和电影有关的,培养了不少新人。



李连杰如同金盆洗手一般,偶尔出来玩票,和电影的关联更多的停留在过往的记忆,而不是当下的银幕。也没有见他表露出对电影有多深的感情,似乎就是一段经历,可以提,也可以不提,继续也可,不继续可无妨。没有佛家所说的“执”,更多的像是一种顺其自然。


说起李连杰,不是一个“演员”身份可以概括,只是我们“香港电影”的主业还是在港片,就重在将李连杰定位为一个港片演员吧。


近年来常有新闻传出他的身体不好,罹患重症,形销骨瘦,无论新闻真假,算来他也是将奔花甲之人,名利在其次,健康最重要,希望他可以如令狐冲一样笑傲红尘,可以如黄飞鸿一样医人医己,活出自己想要的境界。


生日快乐,李连杰