<table></table><ul></ul><tr></tr><address></address><textarea><table></table><li></li><code><tr></tr><p></p><textarea><tr></tr><div></div><table></table><div></div><table></table><address></address><br><ul></ul><a></a><li></li><div></div><div></div><td></td><td></td><ul></ul><ol></ol><p></p><tr></tr><address></address><ol></ol><br><td></td><address></address><tr></tr><ul></ul><br><p></p><table></table><code><div></div><code><p></p><textarea><p></p><a></a><div></div><td></td><p></p><span></span><li></li><textarea><div></div><table></table><table></table><br><address></address><table></table><li></li><td></td><ol></ol><br><br><ul></ul><textarea><p></p><address></address><address></address><a></a><address></address><a></a><br><span></span><ol></ol><ul></ul><div></div><p></p><li></li><address></address><ol></ol><ol></ol><br><div></div><address></address><p></p><br><ol></ol><td></td><code><ol></ol><td></td><p></p><code><td></td><ul></ul><table></table><div></div><span></span><a></a><td></td>

娱乐

澳门威尼斯人网址,威尼斯人线上网【485868.com】澳门威尼斯人官方平台网址,澳门威尼斯人平台开户注册网站。

明星大侦探》(下称《明侦》)姐妹篇《我是大侦探》(下称《我侦》)已在万众期待和万般苛刻的目光中上线四期。这一档综艺应该是对国内引进版权类节目的首次创新尝试,将小众的场景模拟式凶案推理,演化成为大众易于接受的实景还原式益智互动。

基于《明侦》给大家留下的“大脑洞”“强逻辑”“多反转”等紧张刺激的节目印象,《我侦》在上星播出这条路上的探索并不为观众们所看好。险象环生的凶案剧情和背后发凉的情节代入,是《明侦》第二季《恐怖童谣》一炮而红的最大功臣,而这两点在国内尚未分级的电视节目中都极其受限。特别是《我是大侦探》节目正式播出后,“剧情生硬”“嘉宾尬演”“逻辑断层”以及“何老师一人奶全体”等负面舆论此起彼伏。那么今天就来聊一聊,《明侦》原班人马为什么做不出同样叫好又叫座的《我侦》?

《我侦》相较于《明侦》,或者更应该是相较于韩国原版《犯罪现场》来说,最大的创新和改动就是——搭建实景。从《明侦》第三季第一案《酒店惊魂》对实景的第一次尝试,我们就能看出,做一期这样的实景出来需要耗费多大的心力。而《我侦》的道具组,是每一期都做出了场地规模可观且风格完全不同的实景平台,尽力想要为每个年龄层的观众呈现 “真实感”三个字。

△第一次实景玫瑰酒店的建造

△《我是大侦探》道具组的日常

这三个字的分寸是极难把握的。过去的《明侦》一般搭建的是犯罪相关的几个房间,这样取样式的场景还原,对于很多对网综接受度一般、规则敏锐度较弱的电视观众来说,看起来很像大老师口中所说的“家具城”。一群孩子在家具城里玩角色扮演,想一想小编都替自己的长辈觉得无聊。

△《明星大侦探》“家具城”式的场景还原

然而凡事都有两面。想呈现给观众的视野铺得越开,每个环节之间的化学效应就越松散,暴露的缺点就越多越大。过去《明侦》的线索和陪衬道具都集中在有限的空间中,每个镜头平均能拍摄到的内容密度非常大,带给荧幕前观众的大脑和感官刺激也非常高频,而在《我侦》的一整栋大楼里想要实现同样“到处是线索,角落见细节”的密度,不仅道具组要累死,观众看着也要累死。所以同样1998年主题下的《我侦》被吐槽“只有个98年的空壳,最后发现还是演的”。

这一硬伤是不是完全无解?也不是,这需要的是执行团队中道具、摄像和剪辑的密切配合。摄像需要在节目开始前,对整个房间的线索摆放和架构有一个非常清楚的认知。将原景中摆放密度更大的范围作为空境拍摄,同时在嘉宾发现线索的时候,补录一些刁钻和隐蔽的线索特写,能大大加强观众的代入感,弥补内容密度上的差距。而以上小编简简单单的两句话建议,整个制作组就又要增加嘉宾录制以外的好几个小时时间来打磨了。

△《明星大侦探》中出现的优秀线索特写

△《我是大侦探》中剧情重大线索是靠说话来一笔带过

剪辑在这一项通力合作中,扮演着更为重要的角色。一方面,他需要将找到的线索进行更为清晰的梳理,不再以网综的高冷小众去要求观众,要让电视机前的男女老少都明白发生了什么,发生到了哪一步;另一方面也不能破坏整个节目的节奏和设定,要让冰箱赞助自然而大方的出现在古代客栈里,要完整精炼而扬长避短的展现嘉宾有时候控制不住尴尬的表演。这样的制作要求对于剪辑后期来说本身已经非常难,加上《我侦》没有凶杀案而更着重情节推理这一特点,更是难上加难。

△《我是大侦探》中增加的案情梳理

和剪辑难度分不开的还有《我侦》有别于《明侦》的低节目尺度和低节目容量。在第二季迅速走红之后,第三季的《明侦》每一期都分上下两个部分,加起来有效时长常常超过2个半小时。而首尾两个实景案例,更是将近5个小时的大干货。这一点在不能随停随播的电视节目中是远远不可实现的。只有1个半小时的电视档期,要剪出不亚于那些大干货的精彩案例,要留足金主爸爸的植入时间,要单拎出来一个帮助观众找到节奏的解说环节,同时惊悚悬疑、插科打诨等有利于调节节目节奏的比例还要有所控制,你说难不难?

在后期剪辑师难得抓耳挠腮时,谁能帮得上忙呢?嘉宾。嘉宾是这个节目中最终端的一环,却也是最为核心最具有主观能动性的元素。配合默契、人设全面的嘉宾阵容能敏锐的发现节目组布景上的用心,比如白敬亭在《请回答1998》里连吃带拿让复古的小卖铺出场了无数次;能够代行节目解说的环节,比如何炅在《绝望的主妇》中临场所画的人物关系解析;能够将金主爸爸的广告变成调节气氛的笑料,比如鬼鬼的抖音,撒撒的金富力润滑油;也能在探案过程或者普通唠嗑里就涵盖大部分的关键人设信息,比如魏晨和王鸥的那一首《成全》。这些肯定与嘉宾本身在节目中的精彩发挥分不开,更多的也是和节目组有效沟通、互相信任的结果。而这“信任”二字,引出了最重要的话题,时间。

△《明星大侦探》之《请回答1998》的年代感小卖铺

△《明星大侦探》之《绝望的主妇》中,何炅自制案情逻辑图

总是挑剔而护食的观众们似乎忘了,《明侦》默默无闻的第一季里,鬼鬼常常自己把自己的决定性线索找出来自爆,常常毁灭性的破坏搜证现场外加鬼喊鬼叫,那时候观众觉得她吵,队友觉得她每一期都有嫌疑;小白那时候还拿到过比何老师人设还年长的角色卡,慢热的互动和断案让撒老师常常等不及的接过他的话;王鸥总是扮演着差不多的美人角色,每期都很美的出现,很美的投票,像个仙女,也像个花瓶。

每一位嘉宾都需要在这样快节奏强烧脑的节目中摸索自己的位置,而节目组也要在他们摸索的过程中逐渐建立和他们之间的信任。信任根基越牢,嘉宾能为前端的每一个阶段所做的贡献也就越多。鬼鬼能够用她破坏式的搜证创造节目效果同时加快节目进度,小白能用慢热的性格成就冷静但睿智的“密室之王”定位,王鸥开始能够控制撒老师的无厘头,维护节目的剧情感。反转再反转,嘉宾和嘉宾之间,嘉宾和节目组之间这样抛梗再接梗的良性循环是在那些大部分观众还不知道《明星大侦探》这个节目时,逐渐形成的。

每一位原版观众都一样,对《我侦》有着太多太多说不完的意见和更加多快好省的期待。可是正如以上分析所说,前期布景需要中期摄像和后期剪辑的帮忙,而后期剪辑也离不开全场嘉宾对于前期布景的灵活应用和多重玩法。这样环环相扣的综艺效果,是需要磨合和成长的机会与时间的。我们应该相信,做出《明星大侦探》这样优质节目的制作组,是具有综艺人最为难得的毅力和匠心的,而拥有着这样的品质和品格,他们肯定比我们每一个人都更为珍惜自己曾经创造的过去,期待自己能够带来的未来。

请不要下意识的指责一个蹒跚学步的孩子走的路不够直不够快,他也可以和他哥哥一样,成为众人称道、顶天立地的男子汉,请给他时间。

△出品人:秦一童

△撰文:燃燃

△责编:Rusu Kong

独一传媒(UNIPX.COM),始于纽约,最有价值的欧美流行文化网络新媒体纽约时装周官方合作媒体,涉及:时装周,明星时尚,影视娱乐,游戏动漫,豪车奢品,生活方式。